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Zwischen Farbe und Freiheit: Im Gespräch mit Samy Löwe

Madina Allakulova · Zuletzt aktualisiert: 20.02.2026

4 Min. Lesedauer

Kräftige Farben, ausdrucksstarke Porträts und ein Stil, der bewusst Regeln bricht – Samy Löwe steht für moderne Kunst, die überrascht. Seine Werke entstehen aus Neugier, Spontanität und dem Mut, Dinge einfach auszuprobieren. Millionen Menschen verfolgen auf Social Media seinen kreativen Prozess und werden Teil einer Reise, bei der aus einem weißen Blatt pure Emotion entsteht.

Zwischen Farbe und Freiheit: Im Gespräch mit Samy Löwe

Madina Allakulova

Was als kindliche Begeisterung für Buntstifte begann, ist heute eine unverwechselbare Handschrift in der zeitgenössischen Porträtkunst. Für Samy ist Kunst nicht nur das Motiv auf der Leinwand – sondern das Gesamterlebnis. Und genau hier spielt auch der Rahmen eine entscheidende Rolle.

Wir haben mit ihm über seinen Weg, seine Inspiration und unsere gemeinsame Zusammenarbeit gesprochen.

Das Interview

Magst du dich und deine Arbeit kurz vorstellen?

Ich bin Samy Löwe, ein Künstler und Designer aus der Nähe von Stuttgart. Meine Arbeiten verbinden moderne, farbenfrohe Porträtkunst mit experimenteller Neugier und meiner Liebe für abgestimmte Farben. Wenn man meine Werke betrachtet, gibt es oft ein Element der Überraschung – sei es ein chaotischer Anfang, eine spontane Übermalung oder etwas, das die Regeln traditioneller Komposition bricht.

Wie bist du zur Kunst gekommen?

Ich weiß nicht, wer der Auftraggeber für mein erstes Kunstwerk war – wahrscheinlich meine Mama vor 25 Jahren. Aber schon als Kind habe ich es geliebt, mit Buntstiften zu experimentieren. Dieses tolle Gefühl, wenn sie sich über ein weißes Blatt bewegen und eine einfache Idee zum Leben erwacht.

Mit 15 habe ich dann mit YouTube angefangen und dort meine Liebe für Content entdeckt – angetrieben von Begeisterung für Kreativität, Design und Storytelling. Diese Leidenschaft begeistert mich noch heute und hält mich neugierig.

Was inspiriert dich in deiner Arbeit?

Am meisten inspiriert mich die Neugier. Ich bin permanent auf der Suche nach neuen Ideen, Farben, popkulturellen Themen, Techniken und Experimenten. Die Neugier ist dabei wie ein Detektor: Wenn ich spüre, dass mich eine Idee begeistert, dann muss ich sie ausprobieren.

Mit welchen Techniken oder Materialien arbeitest du?

Ich arbeite mit Acryl auf Leinwand und nutze gerne Öl-Sticks oder Ölpastellkreide für den Feinschliff meiner Porträts.

Was möchtest du mit deinen Werken ausdrücken?

Ich möchte meine Neugier und Begeisterungsfähigkeit für Kunst weitergeben. Deshalb bin ich immer auf der Suche nach neuen Möglichkeiten und Ideen.

Welches deiner Werke ist dir besonders wichtig – und warum?

Ich habe dieses Jahr meinen Stil stark verändert und mich hin zur Porträtmalerei entwickelt. Was als Experiment begann, ist heute ein so wichtiger Teil meines Lebens.

Ich erinnere mich noch an mein erstes Porträt, bei dem ich wirklich glücklich war. Es hatte etwas Besonderes. Auch vorher habe ich meine Leinwände gerahmt – aber bei diesem Werk habe ich den Rahmen in einer bunten Farbe bemalt. Es hat sich fast „kriminell“ angefühlt, aber seitdem gehört es zu jedem meiner Artworks dazu.

„Meine Rahmen sind keine Ergänzung, sie sind das Kunstwerk!“

Wie integrierst du MeinLieblingsrahmen-Rahmen in deine Präsentation?

Der Schattenfugenrahmen „Jasmin“ dient bei mir nicht nur dazu, das Artwork hochwertig zu präsentieren – er ist ein Teil des Kunstwerks selbst. Ich wähle immer eine Farbe aus der Leinwand und gestalte den Rahmen entsprechend. Das kann Orange, Rot oder Blau sein – oder auch mal mit Stoffresten oder Zeitungspapier. Immer anders, aber immer besonders.

Warum passen unsere Rahmen gut zu deinem Stil?

Sie haben eine tolle Qualität und lassen sich perfekt bemalen – das ist für meine Leinwände mittlerweile sehr wichtig.

Hast du einen Lieblingsrahmen?

Ich bin großer Fan vom Schattenfugenrahmen „Jasmin“.

Hast du einen Tipp, wie man Kunst zu Hause am besten in Szene setzt?

Es sollte in dieser Community eigentlich kein Geheimtipp mehr sein: Ein toller Rahmen wertet jedes Kunstwerk auf. Besonders spannend finde ich, dass man bewusst entscheiden kann, einem minimalistischen Artwork mehr Schwung zu verleihen – oder ein buntes, detailreiches Bild durch den Rahmen zu beruhigen.